Artes escenicas
Der Kaiser von Atlantis (1943)
Ópera de cámara en un acto de Victor Ullman (1898-1944)
Libreto de Peter Kien (1919-1944)
Una producción de Kuraia, Universidad del País Vasco (UPV/EHU), EITB.
Con el patrocinio de Innobasque 2008 y Euskaltel
Der Kaiser von Atlantis (El emperador de la Atlántida) es el testamento espiritual de su compositor: una denuncia del nazismo y del horror de la guerra y del holocausto. La ópera fue compuesta en el gueto de Terezin (en la actual República Checa) durante el año 1943. Cuando las autoridades nazis del gueto asistieron al ensayo general prohibieron su representación y deportaron al compositor, al libretista, a los músicos y a todos sus familiares en el campo de concentración de Auschwitz, en el cual fueron ejecutados en 1944.
La ópera no se pudo estrenar hasta 1975.
Esta nueva producción de Der Kaiser von Atlantis se ha estrenado en Bilbao en el marco de la segunda edición del evento 'Sormenaren gaua', el jueves 21 de Octubre de 2008 en la sede de EITB en Bilbao (Capuchinos de Basurto 2).
FICHA TECNICA
Director Musical: Andrea Cazzaniga
Director Artístico: Josu Rekalde
Director de voces corales: Enrike Azurza
Coreografía: Jorge Horno
Vestuario: Marta Gutiérrez
Escenografía y atrezzo: Elias Martinez de Lecea
Video para la escena: José Felix Gonzalez
Animación Video: Jesús María Mateos.
Producción: Patxi Azpillaga.
Diseño libreto: Enara Novillo
Asistencia tecnica e iluminación: AUDIOMIC.
Cantantes
Overall (Kaiser): Xavier Mendoza Oliva, barítono
Muerte y Altavoz: Ralf Grobe, bajo
Soldado y Arlequin: Alberto Núñez Baracaldo, tenor
Tambor: Ana Häsler, mezzosoprano
Bubikopf (soldado mujer): Ana Otxoa, soprano
Orquesta: Ensemble Kuraia
CRÍTICA
Deia 22-10-2008
UN ACTO ARTÍSTICO DE GENIAL VALOR E IMPORTANCIA
Estreno de 'Der Kaiser von Atlantis', de Viktor Ullman, en Bilbao
J. A. Z.
Se estrenó por fin en Bilbao Der Kaiser von Atlantis, ópera camerística del músico judío, compositor, pianista, director y crítico musical Viktor Ullman, nacido en la ciudad checa Teschen en 1898 y que había sido alumno de Arnold Schönberg y de Alois Haba. Esta obra, titulada como ya la citada El Emperador de la Atlántida o La muerte abdica, fue compuesta en 1943, en la ciudad de Terezin y al año siguiente el autor murió en el campo de concentración de Auschwitz.
Si lo más conocido de Ullman son algunas sonatas pianísticas, sin embargo esta obra operística, que no se estrenaría hasta 1975, en Amsterdam, es hoy una de sus más atractivas piezas, por lo que ha sido un éxito que la programaran la Euskaltel-EiTB... en la nueva sede bilbaína de esta entidad.
Junto a la valiosa programación hecha por Kuraia, la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), Año de la Innovación 2008, más las ya citadas entidades, hay que comentar que se montó con gran acierto elambiente en la sala interior del centro de EITB, gracias a la sonoridad discográfica precedente a la actuación como a la muestra de imágenes, fotografías, fragmentos documentales... en muy estrecha vinculación con la obra.
En cuanto a la interpretación musical, puede calificarse como muy acertada la interpretación realizada por Andrea Cazzaniga, quien dirigió la obra en el propio escenario, donde permanecía la orquesta. Hay que comentar, asimismo, que la complementación escénica iba muy en consonancia con la música de Ullman. Así, los trece miembros de la orquesta, las acciones coreográficas, la labor de los cantantes y, sobre todo, la muestra de acciones cinematográficas en el fondo recreaban con una gran unidad total el carácter de esta ópera, por lo que hay que admirar la creación dramática de Josu Rekalde.
En cuanto a la dirección musical de Cazzaniga, debe citarse la tan clara como sólida interpretación realizada tanto con los cantantes como con la orquesta, muy en la base interior de la estética de Ullman. También hay que citar a los trece instrumentistas: Oihana Landa, Aintzane Barona, Sergio Barranco, Iñigo Ibaibarriaga, Xabier Inunziaga, Elur Arrieta, Julen Ramos, Ainhoa Uria, Santiago Gorostiza, Catalin Bucataru, Daniel García, Luis Ibiricu, Elva Trullen y Ricardo de Lucas. La clara identidad como el carácter de la obra resultó muy apropiada por la orquesta, bajo el maestro Cazzaniga.
En cuanto a los cantantes, debe anotarse que dieron una gran interpretación general y de acuerdo con la estética de la obra, sin necesidad de glorias vocales -que no exige la escritura-sino con una enorme sensualidad estética de la obra. Así, el barítono Xavier Mendoza, Overall-Kaiser, mostró una excelente vocalidad al mismo tiempo que dio carácter importante a su personaje; el hacer del bajo Ralf Grobe, Muerte y Altavoz, cuya emisión aparecía entre "luces", muestra una sonoridad muy propia del personaje no humano; muy evidente y de poder especial; el tenor Alberto Núñez Baracaldo, Soldado y Arlequín, actuó con muy acertada personalidad; y la mezzo Ana Häsler, Tambor, realizó una interpretación muy característica, por más que su color vocal no se mostrara extraordinaria, mientras que la soprano Ana Otxoa, Soldado Mujer,dió un tono muy propio a su personaje, aunque su papel sea breve.
Asimismo, puede indicarse que la "danza" de la obra fue muy bien interpretada por los trece personajes coreográficos, si bien el carácter de esta ópera impone un movimiento más bien trágico que "brillante". En resumen, la programación de esta Der Kaiser von Atlantis ha sido una idea de verdadero arte.
El Correo 22.11.08
ÓPERA DEGENERADA
Karmelo Errekatxo
El jueves tuvimos la ocasión de asistir, en Bilbao, al estreno en Bilbao de una ópera del siglo XX: 'Der Kaiser von Atlantis', obra que puede inscribirse dentro del grupo tenido por la censura alemana del nazismo como «música degenerada». Su autor, el austro-húngaro V. Ullmann, discípulo de Schönberg y Hába creó una técnica de composición muy moderna. De entre sus obras destaca ésta, escrita en el campo de concentración de Therienstadt, con los pocos recursos con los que pudo contar.
Los cantantes, con apoyo de una muy discreta pero efectiva megafonía, consiguen atrapar al público en el transcurso de los apenas 60 minutos que dura la retransmisión. Con la dirección musical de Andrea Cazzariga y la artística de Josu Rekalde resultó una representación de gran fuerza, sugestiva en lo visual, con aportación de impresionante documentación proyectada en vídeo. Un espectáculo poco menos que irresistible.
Más información en
www.kaiservonatlantis.blogspot.com/
La Historia del Soldado
Igor Stravinski escribió la historia del soldado en colaboración con el escritor suizo Ferdinand Ramuz en el año 1918. Los dos autores pensaron en un espectáculo dividido en dos partes y siete escenas.
En la puesta en escena de Kuraia y Alauda teatro, la obra de Strawinsky ha sido enmarcada por un prólogo y un epílogo, formados por dos piezas musicales que acompañan a dos acciones teatrales, con el propósito de permitir al espectador de entrar, situarse frente al espectáculo y salir de ello de manera orgánica y natural.
Otro elemento de interés y que hace único éste evento es la realización de la parte escénica por medio de un teatro con títeres. La idea ha surgido tras un cuidadoso estudio del texto de Ramuz y de la música de Stravinsky.
Ambos autores, alejándose de la retórica y magnilocuencia tardo romántica y decadente de aquellos años, reducen sus respectivos lenguajes a lo esencial. Despojados de todo elemento superfluo, la palabra y la música adquieren la dureza y la brillantez de un diamante. La historia del soldado propone la estética de lo desencarnado. Por esta razón resulta extraordinariamente congenial al teatro con títeres, capaz de transformar su parsimonia de medios en riqueza expresiva. El títere aquí es concebido como un soporte visual con el cual se refuerza la dureza y la desnudez de las sonoridades de la música de Stravinsky.
También hay que subrayar la presencia de la orquesta en el mismo escenario.
Por todas éstas características la producción del evento ha ya suscitado muchos intereses en distintos ámbitos culturales. El espectáculo ha sido programado en la XXIVª edición del festival de títeres de Bilbao (Teatro Ayala, Bilbao), en el festival Klem-Kuraia (Leioa Kultur etxea) y en los teatros principales de Reinosa y Burgos.
Por sus cualidades es un evento apto a una gran franja de público: familiar, adultos, niños, especialistas y aficionados a la música...
El diablo
FICHA ARTISTICA
Actores: Miren Gaztañaga, Luis Melendo, Rafael Benito
Interpretación Musical: Ensemble Kuraia
Marionetas: Rafael Benito
Escenografía y utilería: Alauda Teatro
Vestuario y atrezzo: Alauda Teatro
Iluminación: Mimar, S.L.
Coreografía: Miren Gaztañaga
Producción: Alondra Producciones S.L., Kuraia.
Dirección musical: Andrea Cazzaniga
Dirección escénica y dramaturgia: Rafael Benito
Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos. Sin pausa
